Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν στο κεντρικό κτήριο της Σχολής, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, 8:00 μ.μ.-11:45 μ.μ., με ένα πολύχρωμο πάρτυ, όπως πάντα, μια γιορτή του Design.

Για 68η χρονιά παρουσιάστηκαν στο κοινό επιλεγμένα σπουδαστικά έργα εφαρμοσμένων τεχνών. Παράλληλα με την προβολή της δημιουργικότητας και της φαντασίας των σπουδαστών και των σπουδαστριών, η έκθεση αυτή δίνει μια αντιπροσωπευτική εικόνα του συστηματικού έργου που πραγματοποιεί η Σχολή στα προπτυχιακά προγράμματα των τομέων της Γραφιστικής (Graphic Design), της Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου (Interior Design) και του Digital Design, μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της τα οποία είναι επικυρωμένα από το βρετανικό Πανεπιστήμιο του Derby και οδηγούν στην απόκτηση πτυχίων Bachelor of Arts (Honours) με δυνατότητα συνέχισης των σπουδών και σε επίπεδο Master of Arts.

Η έκθεση αναπτύσσεται στους έξι ορόφους του κτηρίου, 1500 τ.μ, συνολικά, και είναι οργανωμένη με τρόπο που βοηθά τον επισκέπτη να αποκτήσει μια σαφή εικόνα της διάρθρωσης των σπουδών, συγχρόνως όμως και να έλθει σε άμεση επαφή με ποικίλους τομείς του Design και των εφαρμοσμένων τεχνών: αφίσα, διαφήμιση, συσκευασία, εταιρική ταυτότητα (εμβλήματα, σήματα, λογότυπα και εφαρμογές), κλασική και πειραματική τυπογραφία, εικονογράφηση, web design, mobile applications, motion graphics, UX, UI, product design, σχεδιασμός επίπλου, χώροι κατοικίας, διαμορφώσεις ξενοδοχείων, εστιατόρια, μπαρ, καταστήματα και εκθεσιακά περίπτερα, τρισδιάστατες και εικαστικές κατασκευές, μικρογλυπτική, σκηνογραφία-ενδυματολογία, κ.ά.

Η ατμόσφαιρα της γιορτής, αυτού του πάρτυ που θέλουμε να είναι πάντα η έκθεσή μας, συνδέεται με το ίδιο το αντικείμενο και την ουσία του Design. Κόσμος, κίνηση, φευγαλέες εικόνες, νεανικές φωνές, ήχοι, χρώματα και αρώματα, πλαισιώνονται από τις μπύρες της Sourmena Brew, την κάβα-δισκάδικο Ηiccups και τις μελωδίες του dj Δημήτρη Λαρδή. Όλα αυτά μαζί διαμορφώνουν το πιο φυσικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μπορεί να υπάρξει αυτή η σαγηνευτική τέχνη της καθημερινότητας, η αισθητική του εφήμερου που καταγράφει τα ίχνη της ζωής μας και της ιστορίας.

Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Σεπτεμβρίου (Δευτέρα έως Παρασκευή). 
Ωράριο: 11:00 – 17:00
Κολλέγιο Βακαλό Art & Design
Λάμπρου Κατσώνη 26, 11471, Λυκαβηττός, 2106442514

The post 68Η ΕΤΗΣΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΣΧΟΛΗΣ ΒΑΚΑΛΟ ART & DESIGN appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν στο κεντρικό κτήριο της Σχολής, την Τετάρτη 26 Ιουνίου, 8:00 μ.μ.-11:30 μ.μ., με ένα πολύχρωμο πάρτυ, όπως πάντα, μια γιορτή του Design.

Για 66η χρονιά παρουσιάζουμε στο κοινό επιλεγμένα σπουδαστικά έργα εφαρμοσμένων τεχνών. Παράλληλα με την προβολή της δημιουργικότητας και της φαντασίας των σπουδαστών και των σπουδαστριών, η έκθεση αυτή δίνει μια αντιπροσωπευτική εικόνα του συστηματικού έργου που πραγματοποιεί η Σχολή στα προπτυχιακά προγράμματα των τομέων της Γραφιστικής (Graphic Design), της Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου (Interior Design) και του Digital Design, μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της τα οποία είναι επικυρωμένα από το βρετανικό Πανεπιστήμιο του Derby και οδηγούν στην απόκτηση πτυχίων Bachelor of Arts (Honours) με δυνατότητα συνέχισης των σπουδών και σε επίπεδο Master of Arts.

Η έκθεση αναπτύσσεται στους έξι ορόφους του κτηρίου, 1500 τ.μ, συνολικά, και είναι οργανωμένη με τρόπο που βοηθά τον επισκέπτη να αποκτήσει μια σαφή εικόνα της διάρθρωσης των σπουδών, συγχρόνως όμως και να έλθει σε άμεση επαφή με ποικίλους τομείς του Design και των εφαρμοσμένων τεχνών: αφίσα, διαφήμιση, συσκευασία, εταιρική ταυτότητα (εμβλήματα, σήματα, λογότυπα και εφαρμογές), κλασική και πειραματική τυπογραφία, εικονογράφηση, web design, mobile applications, motion graphics, UX, UI, product design, σχεδιασμός επίπλου, χώροι κατοικίας, διαμορφώσεις ξενοδοχείων, εστιατόρια, μπαρ, καταστήματα και εκθεσιακά περίπτερα, τρισδιάστατες και εικαστικές κατασκευές, μικρογλυπτική, σκηνογραφία-ενδυματολογία, κ.ά.

Η ατμόσφαιρα της γιορτής, αυτού του πάρτυ που θέλουμε να είναι πάντα η έκθεσή μας, συνδέεται με το ίδιο το αντικείμενο και την ουσία του Design. Κόσμος, κίνηση, φευγαλέες εικόνες, νεανικές φωνές, ήχοι, χρώματα και αρώματα, πλαισιώθηκαν από τις πολυβραβευμένες μπύρες ΝΗΣΟΣ της Ανεξάρτητης Ελληνικής Μικροζυθοποιίας Κυκλάδων στην Τήνο, υπό τις μελωδίες του dj Δημήτρη Λαρδή. Όλα αυτά μαζί διαμόρφωσαν το πιο φυσικό περιβάλλον μέσα στο οποίο μπορεί να υπάρξει αυτή η σαγηνευτική τέχνη της καθημερινότητας, η αισθητική του εφήμερου που καταγράφει τα ίχνη της ζωής μας και της ιστορίας.

Απολαύστε υπεύθυνα!

Εγκαίνια: Τετάρτη 26 Ιουνίου 2024, ώρες 8:00 μ.μ. -11:30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου (καθημερινά, εκτός σαββατοκύριακου)
Ωράριο: 11:00 – 17:00
Βακαλό Art & Design
Λάμπρου Κατσώνη 26, 11471, Λυκαβηττός, 2106442514

The post 66Η ΕΤΗΣΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΣΧΟΛΗΣ ΒΑΚΑΛΟ appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Το πρότζεκτ ανέλαβαν να υλοποιήσουν οι καθηγήτριες Μαριγώ Κάσση και Ακριβή Συμεωνίδη στο μάθημα των «Εικαστικών Εφαρμογών», και συγκεκριμένα στη θεματική ενότητα “Fractals”, από την οποία πήρε και την ονομασία του: Faber-Castell × Vakalo Fractals Project. Στο πλαίσιο αυτής της θεματικής ενότητας, οι σπουδαστές/άστριες καλούνται να βρουν και να απεικονίσουν εικαστικά ρυθμούς και επαναλαμβανόμενα μοτίβα που παρουσιάζονται σε αντικείμενα προερχόμενα από τη φύση.

Ο ρυθμός και η κίνηση είναι δύο πολύ σημαντικοί παράγοντες τόσο στη φύση καθαυτή όσο και στην ανθρώπινη ζωή, σε κάθε έκφραση, έργο και εφαρμογή. Στην ενότητα “Fractals” οι σπουδαστές/άστριες μαθαίνουν να βλέπουν πίσω από τα φαινόμενα και την επιφάνεια των πραγμάτων, αναζητώντας τη γεωμετρία, τη συμμετρία/ασυμμετρία, την αρμονία και την κίνηση. Στη συνέχεια, αφού εντοπίσουν την παρουσία κάποιου ρυθμού που τους κινεί το ενδιαφέρον, δημιουργούν εικαστικά έργα τα οποία μεταφέρουν αυτή την προσωπική ματιά τους.

Η πρόταση της Faber-Castell συνδέθηκε οργανικά με το υπάρχον πρότζεκτ, μέσω της χρήσης προϊόντων της εταιρείας που είναι κατασκευασμένα από ανακυκλώσιμα υλικά, φιλικά προς το περιβάλλον, συμβάλλοντας έτσι στη μείωση του αποτυπώματος του άνθρακα. Συγχρόνως, επιθυμία της εταιρείας είναι να γνωρίσουν οι νέοι δημιουργοί τις ειδικές σειρές προϊόντων της που παράγονται από ανακυκλωμένο πλαστικό, ώστε να διαπιστώσουν ότι η ποιότητά τους βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τα άλλα, συμβατικά προϊόντας της.

Ευχαριστούμε την Faber-Castell για την πρότασή της και το ιδιαίτερα ενδιαφέρον πρότζεκτ, καθώς και για την ευγενική χορηγία των υλικών στους σπουδαστές και τις σπουδάστριές μας. Ανυπομονούμε να σας παρουσιάσουμε τα έργα των νέων δημιουργών μόλις ολοκληρωθούν! Μείνετε συντονισμένοι/ες, γιατί σύντομα θα ανακοινώσουμε περισσότερα!

* Η Faber-Castell ιδρύθηκε το 1761 και είναι μία από τις παλαιότερες εταιρίες που υπάρχουν στον κόσμο. Τα υψηλής ποιότητας προϊόντα σχεδίου και ζωγραφικής τα οποία παρέχει την κάνουν να ξεχωρίζει και να περιλαμβάνεται στις καλύτερες εταιρείες παραγωγής αναλώσιμων για επαγγελματίες καλλιτέχνες αλλά και για καλλιτέχνες-χομπίστες.

Ένας από τους βασικούς στόχους της Faber-Castell Greece είναι η συνεχής επαφή και επικοινωνία της με την κοινότητα των φοιτητών, σχετικά με την εξέλιξη των προϊόντων της και τη συνεχή ανάπτυξή τους με κριτήριο τη βιωσιμότητα και τον αντίκτυπο που έχουν στο περιβάλλον.

Συγχρόνως, με το συγκεκριμένο πρότζεκτ το οποίο θα παρουσιαστεί προσεχώς σε εκθεσιακό event στην Θεσσαλονίκη, απευθύνεται και στο ευρύτερο κοινό με σκοπό να υπογραμμίσει τη δέσμευσή της στην προστασία του περιβάλλοντος και στη βιώσιμη ανάπτυξη, αλλά και να προκαλέσει γενικότερα την προσοχή του κόσμου στα περιβαλλοντικά ζητήματα.

Σύνθημα της Faber-Castell είναι πως η αειφορία και η φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον πρέπει να είναι προτεραιότητες όλων μας!

The post FABER-CASTELL X VAKALO FRACTALS PROJECT appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Η ΙΚΕΑ, εταιρεία του Ομίλου FOURLIS, σε συνεργασία με τη ΒΑΚΑΛΟ δίνουν χώρο στους σπουδαστές της να εκφραστούν, να δημιουργήσουν και να οραματιστούν μία πιο βιώσιμη καθημερινότητα με έργα τέχνης που έχουν ως πρώτη ύλη και πεδίο έμπνευσης τους τελευταίους έντυπους καταλόγους ΙΚΕΑ.

Η συνεργασία αυτή αφορά στην επανάχρηση του τελευταίου έντυπου καταλόγου των προϊόντων της ΙΚΕΑ, ο οποίος καταργήθηκε και εμπλουτίστηκε η ηλεκτρονική έκδοσή του, εμπνέοντας με αυτό τον τρόπο τους ανθρώπους να κάνουν ένα βήμα πιο κοντά σε «πράσινες» καθημερινές επιλογές και συνήθειες.

Πιο συγκεκριμένα, οι σπουδαστές του πρώτου και δεύτερου έτους της σχολής, χρησιμοποίησαν χιλιάδες τεμάχια καταλόγων ΙΚΕΑ και δημιούργησαν, μέσα από την εκπαιδευτική διαδικασία και με την καθοδήγηση των καθηγητών της σχολής, έργα τέχνης ανά μάθημα με έμπνευση την κυκλικότητα και την επανάχρηση.

Η συνεργασία της ανακύκλωσης των καταλόγων και της δημιουργίας νέων μορφών και αντικειμένων, ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία αφού δημιουργήθηκαν πάνω από 350 μοναδικά έργα τέχνης. Τα εγκαίνια της έκθεσης των έργων πραγματοποιήθηκαν στις 30 Μαρτίου στους χώρους της σχολής.

Η κα. Άντα Γιαννεσκή, Communications Director της IKEA Housemarket SA δήλωσε σχετικά: «Είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που μέσα από τη συνεργασία μας με τη ΒΑΚΑΛΟ καταφέραμε να δώσουμε μία νέα μορφή στους τελευταίους έντυπους καταλόγους ΙΚΕΑ. Για εμάς, η έννοια της επανάρχησης είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φιλοσοφία μας. Επιθυμία μας είναι να εμπνεύσουμε ακόμα περισσότερους ανθρώπους μέσα από τις δράσεις μας, τονίζοντας πως χρησιμοποιώντας αυτά που ήδη έχουμε, εξοικονομούμε πρώτες ύλες από το περιβάλλον και στηρίζουμε συνολικά τη βιωσιμότητα του πλανήτη».

Ο κ. Παντελής Τσάβαλος, Κοσμήτωρ της ΒΑΚΑΛΟ δήλωσε σχετικά: «Η συνεργασία με την ΙΚΕΑ, μία εταιρεία διεθνούς εμβέλειας και ευρείας αποδοχής που κινείται στο χώρο του design έχει υπάρξει ιδιαίτερα σημαντική. Κι αυτό, όχι μόνο γιατί μοιραζόμαστε την ίδια πεποίθηση ότι το design και η δημιουργία χρηστικών αντικειμένων με αισθητική ποιότητα μπορεί να κάνει πιο όμορφη τη ζωή των ανθρώπων, αλλά και για το γεγονός ότι οι συνεργασίες με την ΙΚΕΑ προσέφεραν στους σπουδαστές μας την ευκαιρία να βιώσουν έμπρακτα τη μετάβαση από την έμπνευση, την ιδέα και τον δημιουργικό σχεδιασμό, στο τελικό στάδιο της παραγωγής και της έκθεσης».

Η ΙΚΕΑ θα συνεχίσει να προστατεύει το περιβάλλον και να παροτρύνει τους ανθρώπους να προχωρούν σε μικρές αλλαγές ώστε να μειώσουν το περιβαλλοντικό τους αποτύπωμα και να απολαύσουν μια βιώσιμη ζωή στο σπίτι.

The post IKEA X VAKALO appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

ΣΚΕΠΤΙΚΟ
Οι εφαρμοσμένες τέχνες της περιόδου 1950-1970 (αρχιτεκτονική, γραφιστική, product design, fashion design, κ.ά.) χαρακτηρίστηκαν από έναν μελλοντολογικό οραματισμό και τον πειραματισμό με ουτοπικές αναζητήσεις, ενσωματώνοντας μια γενικότερη αισιοδοξία για το μέλλον του μοντέρνου κόσμου. Η ιστορία δεν επιβεβαίωσε τις περισσότερες από αυτές τις «προβλέψεις», οπότε η σημερινή ανάμνηση αυτού του μελλοντολογικού-ουτοπικού Design δεν αφορά κάτι που υπήρξε, αλλά ένα μέλλον που δεν ήρθε.

Από την άλλη πλευρά, στο σύγχρονο Design επανέρχονται όλο και πιο συχνά στοιχεία της περιόδου 1950-1970, επιχειρώντας την ουσιαστική επανασύνδεση με το αισιόδοξο αλλά ανολοκλήρωτο πρόγραμμα του μοντερνισμού, με αποτέλεσμα το παρελθόν να επανεμφανίζεται στο παρόν ως επιθυμία για αλλαγή.

Το Design, γενικά, ενσωματώνει αφενός τον οραματισμό για ένα καλύτερο μέλλον, αφετέρου μια ιδιαίτερη μορφή νοσταλγίας δευτέρου επιπέδου, μια μετα-νοσταλγία (post-nostalgia), για τα όνειρα που σημάδεψαν κάποιες εποχές και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκαν. Αυτή η μετα-νοσταλγία αναφέρεται στο ουτοπικό στοιχείο που εμπεριέχει η μνήμη, και στέκεται κριτικά απέναντι στη συνηθισμένη ωραιοποίηση του παρελθόντος και στις «ρετρό» αναβιώσεις.

ΤΟ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ Η ΕΚΘΕΣΗ
Με βάση το παραπάνω σκεπτικό, η Σχολή Βακαλό Art & Design διοργάνωσε το διετές ερευνητικό πρόγραμμα «post-nostalgia: Το Design συναντά την ουτοπία» (Ιανουάριος 2017-Δεκέμβριος 2018), με σκοπό την έρευνα και την εκπόνηση ατομικών έργων γύρω από την ιδέα του Design ως υλικού φορέα συλλογικής και ατομικής μνήμης, αλλά και κριτικού ουτοπικού οραματισμού, με βασικές αναφορές την περίοδο 1950-1970 και τη σύγχρονη εποχή.

Το πρόγραμμα «post-nostalgia: Το Design συναντά την ουτοπία» αποτελεί την πρώτη μεγάλης κλίμακας συστηματική έρευνα που πραγματοποιείται στην Ελλάδα γύρω από τη θεωρία και την ιστορία των εφαρμοσμένων τεχνών, στην οποία βασική παράμετρος υπήρξε η ανάδειξη των κοινών τόπων της επιστημονικής μελέτης και της δημιουργικής καλλιτεχνικής εργασίας, ενώ γενικότερος στόχος ήταν η κατάδειξη του καθοριστικού ρόλου του Design στη ζωή, στην κοινωνία και στον στοχασμό.

Υπεύθυνοι για τον σχεδιασμό και τον συντονισμό ήταν ο Διευθύνων Σύμβουλος της Σχολής Βακαλό Κωνσταντίνος Γουναρίδης, ο ιστορικός Γιώργος Σ. Βλάχος και ο ιστορικός της τέχνης Μίλτος Φραγκόπουλος, ενώ την επίβλεψη των έργων είχε συντονιστική επιτροπή στην οποία συμμετείχαν ο εικαστικός καλλιτέχνης Βαγγέλης Γεωργακόπουλος, ο αρχιτέκτονας-spatial designer Μανώλης Ηλιάκης και ο γραφίστας Βασίλης Μαρματάκης.

Οι συμμετέχοντες, που επιλέχτηκαν με κριτική διαδικασία κατόπιν ανοιχτής πρόσκλησης και προέρχονται από τους χώρους της αρχιτεκτονικής, της οπτικής επικοινωνίας, της σκηνογραφίας, των εικαστικών τεχνών, του sound design και της θεωρίας-ιστορίας, είναι οι Ερμίνα Αποστολάκη, Ισιδώρα Αρβανίτη, Άννα Βόκαλη, Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου και Γιώργος Στρούζας, Joshua Yang, Ματίνα Θρουμουλοπούλου, Δάφνη Καλά, Λευτέρης Καλονάρης, Μαριαλίζα Κάμπη, Μαρία Κουτούζη, Αγγέλα Μανδηλάρη, Μανώλης Μπαμπούνης, Βασιλική Παναγιωτοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Γιώργος Ραμαντάνης, Καρίνα Σαμπάνοβα και Δανάη Τζώτζου.

Τα έργα τα οποία δημιουργήθηκαν περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, βίντεο, φωτογραφίες, ηχητικά περιβάλλοντα, εικαστικές αναπαραστάσεις, μακέτες, αντικείμενα, έντυπα, αφίσες, κ.ά. παρουσιάστηκαν στην έκθεση «post-nostalgia: Το Design συναντά την ουτοπία» (Ρομάντσο, 21/3-3/4/2019), τα εγκαίνια της οποίας πραγματοποιήθηκαν στις 21 Μαρτίου 2019.

Μια μετα-νοσταλγική έκθεση
όπου το Design συναντά την ουτοπία…

στη φωτο-σουρεαλιστική ανασύνθεση εισόδων αθηναϊκών πολυκατοικιών
σ’ ένα επιτραπέζιο παιχνίδι με ουτοπικές πόλεις
σ’ ένα ηχητικό συμβάν από παλιό επαρχιακό πανηγύρι
στον τυπογραφικό διάλογο του Σολάρις με τη Χιροσίμα του Ρενέ
σε μια ταπισερί «Tetris» που αναπολεί την εποχή των παλιών βιντεοπαιχνιδιών
στους στίχους του Άκη Πάνου γραμμένους με φουτουριστικές γραμματοσειρές
στη μικρογραφική ανάπλαση παλιών λαϊκών αυλών
σ’ ένα animated παιχνίδι με τις έννοιες της μνήμης και της λήθης
στην υπερλεξιστική ποίηση που γράφει μια μηχανή
σε τέσσερις ρέπλικες του Ulm Stool
στις φευγαλέες απόψεις από το απραγματοποίητο «Πνευματικό Κέντρο Αθηνών»
στις ειρωνικές αυτοπροσωπογραφίες ενός λαϊκιστή ηγέτη
σε μια οπτικο-αποδομητική αφήγηση γύρω από το θρυλικό Undergound
κ.λ.π.

Την εκδήλωση υποστήριξαν ως χορηγοί επικοινωνίας ο ραδιοφωνικός σταθμός EnLefko 87.7, η εταιρεία Boussias Communications και το περιοδικό +Design, και ως χορηγοί το Πλαίσιο, τα Χαρτιά Περράκης και το Retrocomputers.gr.

www.postnostalgia.eu

The post POST NOSTALGIA / ΤΟ DESIGN ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗΝ ΟΥΤΟΠΙΑ appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Το project επιμελήθηκε η Άντζι Καρατζά, καθηγήτρια Πειραματικού Σχεδίου στη Βακαλό, και η υλοποίηση και δημιουργική του επεξεργασία πραγματοποιήθηκε από τους πρωτοετείς σπουδαστές της Σχολής σε μια διαδρομή που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του αντίστοιχου μαθήματος και διήρκεσε όλη την ακαδημαϊκή χρονιά 2016-2017.

Το σημείο εκκίνησης της διαδρομής αποτελούν τα φωτογραφικά πορτραίτα του Λωτρέκ. Μολύβια, μελάνια και χρώματα αφουγκράζονται την ύλη των εξαιρετικών χαρτιών που πρόσφερε η Αριάδνη Περράκη, συνομιλούν μαζί τους και δημιουργούν ποικίλες «αναγνώσεις» της ζωής και του έργου του Λωτρέκ που βρίσκουν την υλική τους έκφραση σε μια μεγάλη σειρά από σκίτσα, σχέδια, στένσιλ, κολάζ, τυπώματα, χαρακτικά, sketchbook, ψηφιακές εκτυπώσεις, βίντεο και γλυπτικές κατασκευές.

Τα έργα διερευνούν και αποτυπώνουν τη σχέση μορφής και περιεχομένου και τις συνεχείς και αμφίδρομες αλληλεπιδράσεις τους, τις διαρκείς ανατροφοδοτήσεις της υλικής εικαστικής έκφρασης από τις ιδέες και τις σκέψεις που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της έρευνας και της μελέτης και συνδέουν τον δέκατο ένατο με τον εικοστό πρώτο αιώνα, την τέχνη με το design, την ιστορία με την καθημερινότητα και την αφηγηματική ροή του χρόνου με την υλική αποτύπωσή της στην ποικιλία και τον εκφραστικό πλούτο των εικαστικών μορφών.

Εικαστική επίβλεψη: Άντζι Καρατζά (Πειραματικό Σχέδιο)
Αρχιτεκτονική επιμέλεια: Μανώλης Ηλιάκης
Χορηγός γραφικής ύλης: Χαρτιά Περράκης

Το project “O Λωτρέκ στη Βακαλό” θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη στο πλαίσιο της διεθνούς έκθεσης αφίσας με τίτλο Το Νέο “Salon des Cent” η οποία διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, το περιοδικό GR Design και την Alpha Bank.

Μουσείο Μπενάκη – κτήριο οδού Πειραιώς 138
Εγκαίνια: Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2017,  ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου – 12 Νοεμβρίου 2017

The post Ο ΛΩΤΡΕΚ ΣΤΗ ΒΑΚΑΛΟ: ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΣΕ ΕΝΑ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Στο πλαίσιο της συμμετοχής της στο συνέδριο, η Βακαλό διοργάνωσε το ανοιχτό workshop του Νίκου Κούτση “Human Anatomy Master Class”, μια εισαγωγή στις βασικές αρχές της ανατομίας και του σχεδιασμού χαρακτήρων, ενώ από κοινού με τους υπευθύνους του AthensCon συνδιοργάνωσε τον διαγωνισμό “AthensCon photo contest by Vakalo & Nikon”, με θέμα φωτογραφίες από το χώρο του συνεδρίου, και έπαθλα μία υποτροφία για το μονοετές Εργαστήριο Φωτογραφίας και φωτογραφικό εξοπλισμό.

Οι επισκέπτες είχαν, επιπλέον, τη δυνατότητα να δηλώσουν συμμετοχή στην κλήρωση πέντε αντιτύπων της συλλεκτικής έκδοσης κόμικς της Σχολής και του δικαιώματος παρακολούθησης του Εργαστηρίου Κόμικς για μία ημέρα, ενώ ορισμένες ώρες μπορούσαν να δουν από κοντά και επί το έργον τους αποφοίτους του Εργαστηρίου Γιώργο Κωνσταντόπουλο, Αλεξία Λουγιάκη, Kristel Pent, Νίκο Σκαλίζο, Νίκο Στεφαδούρος και Λένα Φιλιππούση να (αυτό)σχεδιάζουν με παραδοσιακά υλικά και με τη χρήση του manga studio.

Τις δύο ημέρες του συνεδρίου στο περίπτερο της Βακαλό βρίσκονταν, εκτός από τον Ν. Κούτση, ο Διευθύνων Σύμβουλος Κωνσταντίνος Γουναρίδης, το Τμήμα Επικοινωνίας της Σχολής, Γιώργος Γεωργούλας και Έυη Καπέλη, και ο Χρήστος Γκόγκας από τη Διοικητική Υποστήριξη.

The post Η ΒΑΚΑΛΟ ΣΤΟ ATHENSCON 2016 appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Στην έκθεση, την οποία επιμελήθηκαν οι Μ. Βασαριώτου και Γ. Νομικός, συμμετέχουν εννέα εικαστικοί καλλιτέχνες, και από την πλευρά της Σχολής Βακαλό οι σπουδάστριες/στές Α.-Μ. Ακτύπη, Α. Δαμιράλη, Τ. Καπόγλου, Έ. Κότα, Κ. Λαδονικόλας, Σ. Μηλιώνης, Θ. Ντάνου, Ν. Παράσχου, Ι. Σακκά, Τ. Τσάγκα, Φ. Χαμαλέλη, και η επιβλέπουσα καθηγήτρια Μαριγώ Κάσση.

Τα έργα αποτελούν εικαστικές δημιουργίες που προσεγγίζουν το θέμα του καρπού και του σπόρου, με βάση τον στίχο του Ντίνου Χριστιανόπουλου “Και τι δεν κάνατε για να με θάψετε, όμως ξεχάσατε πως ήμουν σπόρος”.

Διάρκεια: 24/5-20/8/2016
Ωράριο: καθημερινά, 13:00-22:00

Varoulko Seaside
Art Deck, 2ος όροφος 
Ακτή Κουμουνδούρου 54, Μικρολίμανο, Πειραιάς
210 5228400
www.varoulko.gr

The post Η ΒΑΚΑΛΟ ΣΤΟ VAROULKO / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΣΕ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Στην έκθεση, που επιμελήθηκε ο σκηνογράφος, καθηγητής της Σχολής Ανδρέας Σαραντόπουλος, παρουσιάστηκαν με σχεδιαστική και φωτογραφική τεκμηρίωση σκηνογραφικές και ενδυματολογικές μελέτες οι οποίες έχουν υλοποιηθεί επί σκηνής. Εκθέτουν οι Ερμίνα Αποστολάκη, Άννα Βήχου, Θανάσης Γκασιώνης, Γιώργος Θεοδοσίου, Σωτηρία Ινετζή, Σοφία Κατάκη, Κωνσταντίνα Κρίγκου, Έλλη Λιδωρικιώτη, Αρετή Μουστάκα, Χριστίνα Πανοπούλου, Σπυριδούλα Παπαγεωργίου, Δήμητρα Παπαδημητρίου, Αναστασία Ρούσσου, Τόλης Τατόλας, Ερριέτη Τσεκούρα, Κυριακή Τσίτσα και Κάκια Χατζηγιαννίδη.

Το γεγονός ότι η έκθεση αυτή διοργανώθηκε στο Θέατρο Τέχνης οφείλεται, πρώτα απ’ όλα, στην δημιουργική υποστήριξη και τη φιλόξενη διάθεση με την οποία αγκάλιασαν εξ αρχής την πρωτοβουλία της Σχολής οι υπεύθυνοι του Θεάτρου, και ιδιαίτερα η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Μαριάννα Κάλμπαρη και ο Διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Κωστής Καπελώνης. Συγχρόνως επαναβεβαιώνει τους ιστορικούς δεσμούς που ενώνουν τη Σχολή Βακαλό με το Θέατρο Τέχνης, και φέρνει στη μνήμη τη μακρυά, δημιουργική συνεργασία του Καρόλου Κουν και του Γιώργου Βακαλό, συνεργασία που άφησε το στίγμα της τόσο επί σκηνής όσο και στο πεδίο της εκπαίδευσης.

Η στενή σχέση της Σχολής Βακαλό με τις σκηνικές τέχνες χρονολογείται από την ίδρυσή της, το 1958, και οφείλεται στον ίδιο τον σκηνογράφο και ζωγράφο Γιώργο Βακαλό, ο οποίος τις ενέταξε από την αρχή στο πρόγραμμα της Σχολής. Στις δεκαετίες που ακολούθησαν, η εκπαίδευση που παρέχει η Σχολή στη σκηνογραφία και την ενδυματολογία αναβαθμίστηκε, και σήμερα εκτός από μάθημα στις προπτυχιακές σπουδές, αποτελούν τομέα μεταπτυχιακής ειδίκευσης, και διδάσκονται ως αυτόνομο αντικείμενο στο μονοετές Εργαστήριο Σκηνογραφίας & Ενδυματολογίας.

Χώρος: Φουαγιέ Θεάτρου Τέχνης
(Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα)

The post ΔΕΚΑΕΠΤΑ ΝΕΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΙ: “Η ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΤΗΣ ΒΑΚΑΛΟ” appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.

Στην έκθεση παρουσιάστηκαν σύνθετα projects οπτικής επικοινωνίας και αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, τα οποία εκτείνονταν σε ένα ευρύ θεματικό φάσμα, όπως εταιρική ταυτότητα, εικονογράφηση, web design, multimedia, θεωρία του design, μελέτη εκθεσιακού χώρου, αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις, κ.ά.

Ο σκοπός αυτής της ετήσιας αναλυτικής έκθεσης των μεταπτυχιακών εργασιών είναι διπλός: αφενός παρουσιάζει με πληρότητα το εκπαιδευτικό έργο που πραγματοποιεί η Σχολή σε μεταπτυχιακό επίπεδο, αφετέρου δίνει μια αντιπροσωπευτική εικόνα του σύγχρονου ελληνικού design, μέσα από έργα που διακρίνονται για την πρωτοτυπία, τη φαντασία τη λεπτομερή μελέτη τους.

Η έκθεση των μεταπτυχιακών σπουδαστών μας έχει καθιερωθεί ως σημαντική εκδήλωση στο χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών και του design, και έτσι για μία ακόμη χρονιά συγκέντρωσε το ιδιαίτερο ενδιαφέρον επαγγελματιών, καλλιτεχνών, δημοσιογράφων και κριτικών.

The post ΜΑ15 ΕΚΘΕΣΗ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΑΣΤΩΝ appeared first on Κολλέγιο Βακαλό.