ΒΑΚΑΛΟ

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία

H Σχολή Βακαλό, στα 50 και πλέον χρόνια της λειτουργίας της, διαθέτει πλούσια παράδοση στο χώρο της σκηνογραφίας, από τα χρόνια του ιδρυτή της Γιώργου Βακαλό, διακεκριμένου και πρωτοπόρου σκηνογράφου του Εθνικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης κατά την 20ετία 1955-1975, ενώ αριθμεί πλήθος καταξιωμένων σκηνογράφων μεταξύ των αποφοίτων του, με σημαντικό έργο τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Δ. Ζαρίφης, Γ. Πάτσας, Γ. Κόκκος, Α. Σαραντόπουλος, Γ. Ασημακόπουλος, Μ. Παντελιδάκης, Ε. Μανωλοπούλου, Α. Μέντης κ.α.)..

Σκεπτικό

Δεδομένου ότι στην Ελλάδα δεν υπάρχουν ειδικά προγράμματα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, αντιπροσωπεύοντας μικρό μόνο μέρος των σπουδών στο πλαίσιο των καλών ή/και εφαρμοσμένων τεχνών, και δεδομένου ότι η συγκεκριμένη εξέλιξη και ανάπτυξη των προγραμμάτων design της Σχολής μας έχει περιορίσει τη σκηνογραφία σε ένα μόνο μάθημα στο τρίτο έτος της ειδικότητας Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου [BA Design (Interior Design)], αποφασίστηκε η δημιουργία ενός ελεύθερου εργαστηρίου Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας, διάρκειας ενός έτους, που θα παρέχει βασική επαγγελματική κατάρτιση στα πεδία αυτά.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γενικά
Το εργαστήριο Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας της Σχολής Βακαλό προσφέρει μονοετές (9μηνο) πρόγραμμα έρευνας, μελέτης και σχεδιασμού σκηνικής παρουσίασης θεατρικών έργων.

Διάρκεια
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 30 διδακτικές εβδομάδες και κάθε έτος σπουδαστικό έτος διαρκεί από Οκτώβριο έως Ιούνιο. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα και Τρίτη απόγευμα.

Σκοπός
Βασική επιδίωξη του προγράμματος είναι να προάγει την πλευρά εκείνη της θεατρικής παιδείας που σχετίζεται με την υλική σκηνική παρουσία του έργου, να καλλιεργήσει τη γνώση για το θέατρο, τη δημιουργικότητα, καθώς και το κατασκευαστικό ήθος του δουλευτή και του «μάστορα».

Γενική Περιγραφή Μαθημάτων
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις παρακάτω διδακτικές ενότητες:

• σχεδιασμό σκηνικών
• σχεδιασμό κοστουμιών
• κατασκευή πλαστικής μακέτας
• κύκλο μαθημάτων αρχιτεκτονικού σχεδίου (εσωτερικών χώρων)
• προοπτικό σκίτσο, ενδυματολογικό σκίτσο και κατασκευή μάσκας
• επίδειξη κατασκευών θεατρικών στοιχείων από ειδικούς κατασκευαστές
• κύκλο θεωρητικών μαθημάτων (ιστορία θεάτρου, σκηνογραφίας και ενδυματολογίας)
• σεμινάρια και διαλέξεις από επισκέπτες ειδικούς του θεάτρου, καθώς και επισκέψεις σε μουσεία, θεατρικές παραστάσεις και εργαστήρια.

Παράλληλα με τις ατομικές εργασίες τους, οι σπουδαστές δουλεύουν και ομαδικά με σκοπό το ανέβασμα ενός μονόπρακτου κάθε έτος.

Βασική φιλοσοφία του προγράμματος είναι η εκπαίδευση σκηνογράφων-ενδυματολόγων ικανών να απασχοληθούν στον επαγγελματικό αυτό χώρο. Για την εξυπηρέτηση αυτού του στόχου το πρόγραμμα συνεργάζεται κάθε χρόνο με αθηναϊκό θέατρο, και οι σπουδές ολοκληρώνονται με τη δημιουργία σκηνικών και ενδυμάτων για μια πραγματική παράσταση μονόπρακτου σε αθηναϊκή θεατρική σκηνή, ή με το σχεδιασμό σκηνικών και ενδυμάτων ως προτάσεων για συγκεκριμένη παράσταση, οι οποίες εκτίθενται με την έγκριση του θεατρικού οργανισμού για τον οποίο σχεδιάστηκαν.

Το πρόγραμμα ακολουθεί τις αργίες του Υπουργείου Παιδείας.

Χορήγηση βεβαίωσης στο τέλος της φοίτησης του έτους. Δυνατότητα παρακολούθησης των μαθημάτων Ιστορίας της Τέχνης της Σχολής Design, σε δεδομένες ημέρες και ώρες.

Συμμετοχή σε όλες τις εκδηλώσεις της Σχολής που οργανώνονται στη διάρκεια της χρονιάς. Παρουσίαση των εργασιών στους εκθεσιακούς χώρους της Σχολής.

Το πρόγραμμα λειτουργεί σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους στο κτίριο της σχολής Βακαλό (Παπατσώρη 2).
Οι εγγραφές γίνονται μετά από συνέντευξη με τον υπεύθυνο του εργαστηρίου κ. Ανδρέα Σαραντόπουλο.
Έναρξη μαθημάτων: Αρχές Νοεμβρίου

Ζωγραφική - Εικαστικές Τέχνες

Με ιδρυτές τούς ζωγράφους Παναγιώτη Τέτση και Γιώργο Βακαλό καθώς και τους θεωρητικούς της τέχνης Ελένη Βακαλό και Φραντζή Φραντζισκάκη, αλλά και με δασκάλους όπως η Βάσω Κατράκη, ο Ασαντούρ Μπαχαριάν και πλήθος άλλων σπουδαίων δημιουργών, η Σχολή μας έχει συμβάλει στη διαμόρφωση της ιστορίας της τέχνης στη σύγχρονη Ελλάδα.
Και σήμερα η Σχολή Βακαλό συμμετέχει στα εικαστικά δρώμενα με εκθέσεις καταξιωμένων και νεότερων δημιουργών, παρουσιάσεις αποφοίτων, αλλά και με εκδόσεις καταλόγων και άλλων δημοσιευμάτων.

Οι σπουδές τού ελεύθερου σχεδίου και της ζωγραφικής ανέκαθεν αποτελούσαν σημαντικό μέρος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και της εν γένει παιδείας που παρέχει η Σχολή Βακαλό. Σήμερα οι σπουδές ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής αποτελούν ενότητες των ολοκληρωμένων προγραμμάτων Bachelor στο χώρο του Design (Γραφιστικής Σχεδίασης και Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου) που παρέχει η Σχολή μας.
Για το λόγο αυτό, κρίθηκε σκόπιμο να δημιουργηθεί ένα ελεύθερο εργαστήριo με ανεξάρτητο πρόγραμμα μονοετούς φοίτησης το οποίο μπορεί να παρακολουθήσει ο καθένας ανεξάρτητα από ηλικία και τυπικά προσόντα.
Στο εργαστήριο διδάσκουν ζωγράφοι καθηγητές της Σχολής με πολυετή διδακτική εμπειρία.

Σκοποί

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους και ενήλικες που επιθυμούν να αποκτήσουν τις βασικές αρχές και δεξιότητες της εικαστικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, καθώς και μια σφαιρική αντίληψη της τέχνης σήμερα.
Πρόκειται για ένα ελεύθερο εργαστήριο χωρίς τυπικά προαπαιτούμενα εισαγωγής, όπου οι ουσιαστικές προϋποθέσεις συμμετοχής κρίνονται μέσα από συνέντευξη των υποψηφίων.
Η γενική επιδίωξη είναι το εργαστήριο να αποτελεί ένα χώρο με ανοικτό πνεύμα, χωρίς καλλιτεχνικά στερεότυπα που θα προσφέρει τις βασικές γνώσεις σχεδίου-χρώματος-σύνθεσης, καθώς και την ευκαιρία στους σπουδαστές του να δοκιμάσουν εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης και να ενημερωθούν σχετικά με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές τάσεις, τόσο μέσω των εργαστηριακών μαθημάτων, όσο και μέσω συζητήσεων, προβολών και επισκέψεων σε μουσεία και σύγχρονους χώρους τέχνης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γενικά
Το Ελεύθερο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Σχολής Βακαλό προσφέρει ένα μονοετές (9μηνο) πρόγραμμα μελέτης και ενασχόλησης με τη ζωγραφική, το σχέδιο, καθώς και σύγχρονους τρόπους έκφρασης (κολλάζ, μικτές τεχνικές κ.α.).

Διάρκεια
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 30 διδακτικές εβδομάδες και κάθε σπουδαστικό έτος διαρκεί από Οκτώβριο έως Ιούνιο. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Πέμπτη απόγευμα.

Δομή
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο τομείς: (α) Πρακτική και (β) Θεωρία. Δεδομένου του χαρακτήρα του προγράμματος, η πρακτική καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος. Η εκπαίδευση γίνεται μέσα από την δουλειά στο εργαστήριο κατά το πρότυπο της άμεσης, πάνω στο δημιουργούμενο εικαστικό έργο, διδασκαλίας, η οποία διεθνώς αποκαλείται hands-on teaching.

Περιγραφή Μαθημάτων

1. Βασικές αρχές σχεδίου και χρώματος
   α) συνθέσεις με σχέδιο και χρώμα εκ του φυσικού
   β) Στοιχεία βασικού σχεδίου - αρχές οπτικής αντίληψης
2. Σχέδιο και χρώμα από μοντέλο
   Μελέτη στο ανθρώπινο σώμα. Αρχικά με ολιγόλεπτα σκίτσα για την αποτύπωση του όλου, εν συνεχεία εστίαση σε λεπτομέρειες του ανθρώπινου σώματος. Πόζες και αλληλουχία στάσεων.
3. Διαφορετικές Τεχνικές
   Διερεύνηση εναλλακτικών τρόπων έκφρασης με διαφορετικές τεχνικές (π.χ. κολλάζ) και διαφορετικά υλικά (π.χ. ξύλο, ύφασμα, γυψόγαζα, φωτογραφίες).
4. Θεωρητικά
   Διαλέξεις-Παρουσιάσεις σε θέματα Ιστορίας της Τέχνης, σε ζητήματα των σύγχρονων καλλιτεχνικών εξελίξεων, καθώς και τρέχοντα κοινωνικά και πολιτιστικά θέματα.

Βασική επιδίωξη είναι το εργαστήριο να λειτουργεί ως χώρος διαμόρφωσης νέων καλλιτεχνών, να φέρει τους σπουδαστές σε επαφή με την εικαστική δημιουργία, ώστε μέσα στον περιορισμένο αυτό χρονικό διάστημα να αποκτήσουν μια ευρεία γνώση των βασικών αρχών του σχεδίου και της ζωγραφικής, καθώς και μια ικανοποιητική γνώση της σύγχρονης καλλιτεχνικής πραγματικότητας. Αυτό επιτυγχάνεται αφ’ ενός με πρακτική εργαστηριακή εκπαίδευση και αφ’ ετέρου με προβολές, διαλέξεις, επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις.

Το πρόγραμμα ακολουθεί τις αργίες του Υπουργείου Παιδείας.

Χορήγηση βεβαίωσης στο τέλος της φοίτησης κάθε έτους. Συνέχιση φοίτησης και σε επόμενες σχολικές περιόδους για όσους το επιθυμούν.

Συμμετοχή σε όλες τις εκδηλώσεις της Σχολής που οργανώνονται στη διάρκεια της χρονιάς. Παρουσίαση των εργασιών στους εκθεσιακούς χώρους της Σχολής.

Το πρόγραμμα λειτουργεί σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους στο κτίριο της σχολής Βακαλό (Παπατσώρη 2).
Διάρκεια μαθημάτων: Οκτώβριος με Ιούνιο.