Visual
Arts

Ζωγραφικη
Εικα-
στικες
Τεχνες

Με ιδρυτές τους ζωγράφους Παναγιώτη Τέτση και Γιώργο Βακαλό καθώς και τους θεωρητικούς της τέχνης Ελένη Βακαλό και Φραντζή Φραντζισκάκη, αλλά και με δασκάλους όπως η Βάσω Κατράκη, ο Ασαντούρ Μπαχαριάν και πλήθος άλλων σπουδαίων δημιουργών, η Σχολή μας έχει συμβάλει στη διαμόρφωση της ιστορίας της τέχνης στη σύγχρονη Ελλάδα. Στις μέρες μας η Σχολή Βακαλό συμμετέχει δυναμικά στα εικαστικά δρώμενα με εκθέσεις καταξιωμένων και νεότερων δημιουργών, παρουσιάσεις αποφοίτων, αλλά και με εκδόσεις καταλόγων και άλλων δημοσιευμάτων.


ΣΚΕΠΤΙΚΟ

Οι σπουδές του ελευθέρου σχεδίου και της ζωγραφικής αποτελούσαν ανέκαθεν σημαντικό μέρος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και της εν γένει παιδείας που προσφέρει η Σχολή Βακαλό. Σήμερα οι σπουδές ελευθέρου σχεδίου και ζωγραφικής αποτελούν ενότητες των ολοκληρωμένων προγραμμάτων Bachelor στο χώρο του Design (Γραφιστικής και Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου) που παρέχει το Κολλέγιό μας. Για το λόγο αυτό, κρίθηκε σκόπιμο να δημιουργηθεί ένα ελεύθερο εργαστήριo μονοετούς φοίτησης με αυτόνομο πρόγραμμα το οποίο έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει όποιος ενδιαφέρεται ανεξάρτητα από ηλικία, φύλο και τυπικά προσόντα.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Βασική επιδίωξη είναι το εργαστήριο να λειτουργεί ως χώρος διαμόρφωσης νέων καλλιτεχνών, να φέρει τους σπουδαστές σε επαφή με την εικαστική δημιουργία, ώστε μέσα στο περιορισμένο αυτό χρονικό διάστημα να απο-κτήσουν μια ευρεία γνώση των βασικών αρχών του σχεδίου και της ζωγραφικής, καθώς και μια ικανοποιητική ενημέρωση γύρω από τη σύγχρονη καλλιτεχνική πραγματικότητα. Αυτό επιτυγχάνεται αφενός με πρακτική εργαστηριακή εκπαί-δευση και αφετέρου με προβολές, διαλέξεις, επισκέψεις σε μουσεία και εκθέσεις.

Σε ποιους απευθύνεται
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών, ασχέτως προηγούμενου εκπαιδευτικού υπόβαθρου και ειδικών γνώσεων, που επιθυμούν να αποκτήσουν τις βασικές αρχές και δεξιότητες της εικαστικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, καθώς και μια σφαιρική αντίληψη της τέχνης του σήμερα. Οι ουσιαστικές προϋποθέσεις συμμετοχής κρίνονται μέσα από συνέντευξη των υποψηφίων.

Διάρκεια
Το Ελεύθερο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Κολλεγίου Βακαλό προσφέρει ένα μονοετές (9μηνο) πρόγραμμα μελέτης και ενασχόλησης με τη ζωγραφική, το σχέδιο και τη γλυπτική, καθώς και σύγχρονους τρόπους έκφρασης (κολλάζ, μικτές τεχνικές κ.ά.)
Το πρόγραμμα διαρκεί από το τέλος Οκτωβρίου μέχρι τα μέσα Ιουνίου και περιλαμβάνει 30 διδακτικές εβδομάδες. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Πέμπτη απόγευμα 5:00-8:00 μ.μ και καλύπτουν 12 ώρες εβδομαδιαίας ακαδημαϊκής διδασκαλίας .

Παροχές
Χορήγηση βεβαίωσης παρακολούθησης στο τέλος της φοίτησης κάθε έτους. Όσοι το επιθυμούν έχουν τη δυνατότητα να φοιτήσουν και σε επόμενες σχολικές περιόδους. Δυνατότητα δωρεάν παρακολούθησης του μαθήματος της Ιστορίας της Τέχνης του προγράμματος ΒΑ Design, σε δεδομένες ημέρες και ώρες. Συμμετοχή σε όλες τις εκδηλώσεις του Κολλεγίου που οργανώνονται στη διάρκεια της χρονιάς. Παρουσίαση των εργασιών στους εκθεσιακούς χώρους του Κολλεγίου.

Διδακτικό προσωπικό
Μαριγώ Κάσση, ζωγράφος (υπεύθυνη εργαστηρίου)
Άντζι Καρατζά, ζωγράφος
Μανταλένα Αγγελέτου, ζωγράφος, χαράκτρια
Λεωνίδας Παπαδόπουλος, γλύπτης

Νομοθεσία
Το Εργαστήριο λειτουργεί με άδεια από τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π ως Κέντρο Διά Βίου Μάθησης Επιπέδου Δύο (αρ. αδείας 200041) και ακολουθεί τις αργίες του Υπουργείου Παιδείας.


ΓΕΝΙΚΗ
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο τομείς: (α) Πρακτική και (β) Θεωρία. Δεδομένου του χαρακτήρα του προγράμματος, η πρακτική καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος. Η εκπαίδευση γίνεται μέσα από τη δουλειά στο εργαστήριο κατά το πρότυπο της άμεσης, επάνω στο δημιουργούμενο εικαστικό έργο, διδασκαλίας, η οποία διεθνώς αποκαλείται hands-on teaching.

1. Βασικές αρχές σχεδίου και χρώματος
α) Συνθέσεις με σχέδιο και χρώμα εκ του φυσικού.
β) Στοιχεία βασικού σχεδίου – αρχές οπτικής αντίληψης.

2. Σχέδιο και χρώμα από μοντέλο
Μελέτη στο ανθρώπινο σώμα. Αρχικά με ολιγόλεπτα σκίτσα για τη μελέτη της κίνησης, στη συνέχεια με μεγαλύτερης διάρκειας πόζες για ζωγραφική με χρώμα και μικτές τεχνικές.

3. Μικτές Τεχνικές
Διερεύνηση εναλλακτικών τρόπων έκφρασης με μικτές τεχνικές, κολλάζ, στένσιλ, χαρακτική, κ.α.

4. Γλυπτική
Διερεύνηση του όγκου και δημιουργία σε τρεις διαστάσεις. Ασκήσεις σχεδίου σε χαρτί, μικρής κλίμακας ανάγλυφα και γλυπτά (συνθέσεις και κεφάλι) με υλικό τον πηλό. Κατασκευή γύψινου και λαστιχένιου καλουπιού, χύτευση σε άλλα υλικά όπως κερί, γύψος και ρητίνη.

5. Θεωρητικά
Διαλέξεις – Παρουσιάσεις πάνω σε θέματα Ιστορίας της Τέχνης, ζητήματα των σύγχρονων καλλιτεχνικών εξελίξεων, καθώς και σε επίκαιρα κοινωνικά και πολιτιστικά θέματα.