ba
graphic
design

GRAPHIC
DESIGN

Το graphic design ή γραφιστική είναι ο δημιουργικός τομέας που ασχολείται με το σχεδιασμό εφαρμογών οπτικής επικοινωνίας για ένα μεγάλο φάσμα λειτουργιών, όπως η έντυπη και ηλεκτρονική ενημέρωση, οι εκδόσεις, η διαφήμιση, η διασκέδαση, η πολιτική επικοινωνία, η εκπαίδευση, κ.ά. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το graphic design καθορίζει τη συνολική οπτική εμπειρία του σύγχρονου ανθρώπου.

 

 


ΑΝΤΙΚΕΙ-
ΜΕΝΟ ΚΑΙ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ο graphic designer είναι ένας εξειδικευμένος δημιουργός, που χρησιμοποιεί τους κώδικες, τις μεθόδους και τα εργαλεία της οπτικής επικοινωνίας, με σκοπό τη σωστή και αποτελεσματική έκφραση και μετάδοση ιδεών, σκέψεων και μηνυμάτων. Αποτελεί, με άλλα λόγια, τον κρίσιμο μεσολαβητή σε οποιαδήποτε περίπτωση είναι απαραίτητη η οπτική επικοινωνία: οικονομία, τέχνη, πολιτική, επιστήμη, τεχνολογία, εκπαίδευση, κ.ά. Το graphic design θα το βρούμε κυριολεκτικά παντού, από τα περιοδικά, τις εφημερίδες, τα βιβλία και κάθε είδους εκδόσεις, μέχρι τις αφίσες, τη διαφήμιση, το διαδίκτυο, τα πολυμέσα, τη σήμανση, την εικονογράφηση, τα κινούμενα σχέδια, κ.λπ.

Οι σπουδές Bachelor of Arts στο Graphic Design, τις οποίες παρέχει η Σχολή Βακαλό, μυούν μεθοδικά τους σπουδαστές στα άδυτα της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας. Ολοκληρώνονται σε τρία χρόνια, με ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο διαρκεί από τον Οκτώβριο μέχρι τον Ιούνιο και οδηγούν στην απόκτηση πτυχίου από το Πανεπιστήμιο του Derby. Τα μαθήματα γίνονται κάθε μέρα και καλύπτουν συνολικά 30 ώρες την εβδομάδα.

Στο Α΄ Έτος, το οποίο είναι κοινό με την ειδικότητα της αρχιτεκτονικής εσωτερικού χώρου και του digital design, γίνεται εισαγωγή στις βασικές αρχές του γραφιστικού, αρχιτεκτονικού και ψηφιακού design, στην εικαστική σύνθεση, στην ιστορία/θεωρία της τέχνης και του πολιτισμού, καθώς και στη μεθοδολογία της ακαδημαϊκής έρευνας και της θεωρητικής μελέτης.

Στο Β΄ Έτος οι σπουδές εξειδικεύονται στο πεδίο της γραφιστικής. Οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με μεγάλο φάσμα πρακτικών του design μέσω εφαρμοσμένων μαθημάτων και εργαστηριακών ασκήσεων, ασκούν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους στην εικαστική έκφραση, εξοικειώνονται με τους τρέχοντες προβληματισμούς γύρω από τα ψηφιακά μέσα, προχωρούν στην ιστορικο-θεωρητική μελέτη του design, της τέχνης και της σύγχρονης κοινωνίας, και μαθαίνουν να συγκροτούν και να αναπτύσσουν τις σκέψεις τους με κριτικό και τεκμηριωμένο τρόπο.

Στο Γ΄ Έτος το πρόγραμμα αναπτύσσεται με βάση τις προδιαγραφές και τις απαιτήσεις της επαγγελματικής πρακτικής, μέσω εξειδικευμένων εργασιών, οι οποίες προϋποθέτουν δημιουργική σύνθεση της φαντασίας, της κριτικής σκέψης, των σχεδιαστικών ικανοτήτων και των τεχνικών γνώσεων, ενώ ολοκληρώνεται η θεωρητική μελέτη της τέχνης και του design. Οι σπουδές καταλήγουν στην εκπόνηση διπλωματικής εργασίας, η οποία δίνει την ευκαιρία μιας συνολικής χρήσης όλης της γνώσης και της εμπειρίας που αποκτήθηκε στη διάρκεια της τριετούς εκπαίδευσης.

Το παρακάτω διάγραμμα δίνει μια συνολική εικόνα των διδασκόμενων μαθημάτων ανά έτος. Επιλέγοντας οποιοδήποτε μάθημα, μπορείτε να δείτε αναλυτικότερα το περιεχόμενό του.
Οι επικυρωμένες από το Πανεπιστήμιο του Derby Προδιαγραφές του Προγράμματος BA (Hons) Design  (Programme Specification), στο επίσημο αγγλικό κείμενο, βρίσκονται εδώ

Για πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία εγγραφής, δείτε την ενότητα «Εγγραφές»  ή μάθετε περισσότερα για την εορταστική εκπτωτική πολιτική των 60 χρόνων. 

 

Α

ΕΤΟΣ

Καλλιτεχνικα Ι
  • Ελεύθερο
    Σχέδιο
    close
    Ελεύθερο Σχέδιο

    Ενταγμένο στη σπουδή του design, το ελεύθερο σχέδιο έχει σκοπό να αναπτύξει την αντίληψη, τη γνώση, τη δεξιοτεχνία και τη δημιουργικότητα των σπουδαστών στην αντιμετώπιση των πλαστικών αξιών, μέσω της εργαστηριακής μελέτης των βασικών στοιχείων της εικαστικής έκφρασης και επικοινωνίας (σημείο, γραμμή, σχήμα, γραφή, επίπεδο, τονικές και χρωματικές διαβαθμίσεις, χώρος και προοπτική, φόρμα, όγκος, ανάλυση, σύνθεση και ανασύνθεση). Το “Ελεύθερο Σχέδιο” στοχεύει στην εξοικείωση με διάφορα υλικά και εκφραστικές τεχνικές, και περιλαμβάνει μελέτη των βασικών γεωμετρικών στερεών, αντικειμένων εκ του φυσικού, ανθρώπινου μοντέλου σε στάση και κίνηση, ασκήσεις ανασύνθεσης από μνήμης ή από διαφορετικές οπτικές γωνίες, σχέδια που προϋποθέτουν κίνηση (του σχεδιαστή ή του αντικειμένου), καθώς και αυτοσχεδιασμούς σε φανταστικά θέματα, σκίτσα και μελέτες στο φυσικό και το αστικό τοπίο.

     

     

  • Βασικό
    Σχέδιο
    close
    Βασικό Σχέδιο

    Το “Βασικό Σχέδιο” επιδιώκει να μεταδώσει συστηματοποιημένα τα θεμελιώδη στοιχεία της εικαστικής γλώσσας, επιχειρώντας ταυτόχρονα μια ιστορικο-αισθητική προσέγγιση της καλλιτεχνικής έκφρασης, καθώς και την εξοικείωση των σπουδαστών με το έργο τέχνης ως σύνθετης επικοινωνιακής διεργασίας που αποτελείται από τρία μέρη: το αισθητικό (οπτική εντύπωση), το ψυχικό (συναισθηματική έκφραση) και το συνειρμικό (συμβολική, νοητική κατασκευή). Με αφετηρία ένα από τα βασικότερα ζητήματα της τέχνης, “θέμα και παραλλαγές”, οι σπουδαστές ενθαρρύνονται να συνάγουν συμπεράσματα για τη φυσική τάξη των πραγμάτων, ακολουθώντας τρία στάδια: την παρατήρηση του φυσικού κόσμου, των ιδιοτήτων και των χαρακτηριστικών της μορφής και της ύλης, τη μελέτη του τεχνητού κόσμου και το συσχετισμό του με τη φόρμα και το περιεχόμενο, και την προσέγγιση του κόσμου των ιδεών (με ιστορικές, κοινωνικές και αισθητικές αναφορές).

     

  • Πειραματικό
    Σχέδιο
    close
    Πειραματικό Σχέδιο

    Το “Πειραματικό Σχέδιο” έχει σκοπό να εκπαιδεύσει τους σπουδαστές στην απόδοση του σχεδίου με διάφορες τεχνικές και μεθόδους, ξεκινώντας από την προσέγγιση του θέματος με μολύβι, μελάνι και κολάζ, και προχωρώντας σε πειραματισμούς πάνω στη γραφή, το χρώμα και τη ματιέρα, παράλληλα με μια εξερεύνηση των παραμέτρων του τυχαίου και της ευκρίνειας. Στη συνέχεια γίνεται χαρακτική επεξεργασία του θέματος σε λινόλεουμ και ακολουθεί σειρά εκτυπώσεων. Ο πειραματισμός ολοκληρώνεται με μια τρισδιάστατη απόδοση, που βασίζεται σε κολάζ έργων από τις προηγούμενες επεξεργασίες, με την προσθήκη αντικειμένων-συμβόλων του σύγχρονου πολιτισμού. Βάση αναφοράς των πειραματισμών αποτελούν καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού και 21ου αιώνα, καθώς και ενεργοί ως σήμερα καλλιτέχνες, που παρουσιάζονται σε σεμιναριακές προβολές.

Θεωρητικα Ι
  • Ιστορία της
    Τέχνης Ι
    close
    Ιστορία της Τέχνης Ι

    Η ιστορία της τέχνης διδάσκεται και στα τρία έτη, με σκοπό τη συγκρότηση ενός εννοιολογικού σύμπαντος στο οποίο κατέχουν σημαντική θέση έννοιες που αφορούν την τέχνη και τον πολιτισμό. Αυτό επιτυγχάνεται αφενός με την παροχή ενός πλούσιου γνωστικού υλικού που καλύπτει τις σημαντικότερες ενότητες της εξέλιξης της τέχνης, αφετέρου με την εξοικείωση με θεωρίες, εργαλεία και μεθόδους που σχετίζονται με τη δημιουργία, την πρόσληψη, την κατανόηση και την ερμηνεία των μορφών, καθώς και με τη δυνατότητα χρησιμοποίησής τους στη θεωρητική υποστήριξη προσωπικών δημιουργιών. Το ενδιαφέρον του μαθήματος εστιάζεται στις εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική), με συχνές εξω-εικαστικές αναφορές μουσική, λογοτεχνία, κινηματογράφος, φιλοσοφία). Η “Ιστορία της Τέχνης Ι” χωρίζεται σε δυο μέρη. Στο πρώτο γίνεται εκτενής αναφορά στην έννοια της τέχνης, στις παραμέτρους που υπεισέρχονται στη δημιουργία και την πρόσληψη των εικαστικών μορφών και στις θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις που συνδέονται με τη συγκρότηση νοήματος σε αυτές. Το δεύτερο μέρος εστιάζεται στον τρόπο που αυτές οι θεωρίες εφαρμόζονται στους πολιτισμούς του αρχαίου κόσμου, με ιδιαίτερη έμφαση στην κοινωνικο-ιστορική, ανθρωπολογική και σημειολογική προσέγγιση.

  • Πολιτιστική
    Θεωρία Ι
    close
    Πολιτιστική Θεωρία Ι

    Η πολιτιστική θεωρία διδάσκεται στα δύο πρώτα έτη, αποσκοπώντας στην εξοικείωση των σπουδαστών με τον θεωρητικό προβληματισμό γύρω από κοινωνικά, ιδεολογικά και πολιτισμικά θέματα, καθώς και με τη μεθοδολογία της ακαδημαϊκής έρευνας. Στο Α' Έτος γίνεται μια εισαγωγή στη θεωρία και στις έννοιες της σημειολογίας ως βασικής μεθόδου ανάλυσης κάθε μορφής επικοινωνίας, εστιάζοντας ιδιαίτερα στην εικόνα, στο χώρο και στα αντικείμενα. Στη συνέχεια επιχειρείται μια συγκριτική εξέταση παραδειγμάτων ιστορικών και σύγχρονων πολιτισμών, με σκοπό να αποσαφηνιστεί η επιρροή των ιστορικο-κοινωνικών συνθηκών, των κοσμοαντιλήψεων και τα αξιακών συστημάτων στη διαμόρφωση της καθημερινής ζωής, των κωδίκων επικοινωνίας, των καλλιτεχνικών μορφών, κ.ο.κ., και να τεθούν οι βάσεις για μια συνολική συζήτηση γύρω από τις έννοιες “πολιτισμός” και “τέχνη” από ιστορική και ανθρωπολογική σκοπιά. Παράλληλα, οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στις βασικές αρχές της έρευνας, της κριτικής μελέτης και της συγκροτημένης και τεκμηριωμένης διατύπωσης σκέψεων.

Γραφιστικα Ι
  • Στοιχεία
    Γραφιστικής
    close
    Στοιχεία Γραφιστικής

    Τα “Στοιχεία Γραφιστικής” αποτελούν μια εισαγωγή στο graphic design, και εξελίσσονται σε δύο στάδια. Αρχικά παρουσιάζεται και αναλύεται το έργο του γραφίστα και το κατεξοχήν αντικείμενό του, που είναι η οπτική επικοινωνία. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη θεωρητική και εφαρμοσμένη μελέτη της εικαστικής ερμηνείας και της προβολής των γραφιστικών ιδεών μέσω της αισθητικής οργάνωσης γραμμάτων, σχημάτων και εικόνων. Στη συνέχεια οι σπουδαστές έρχονται σε μια πρώτη επαφή με τη μορφολογία, τα είδη και τις οικογένειες των γραμμάτων, κατανοούν τη διαφοροποίηση της “συμπεριφοράς” τους ανάλογα με τη φόρμα, και εξοικειώνονται με τη χρήση τους ως μέσο νοηματικής επικοινωνίας αλλά και ως εικαστική μορφή. Το μάθημα περιλαμβάνει ασκήσεις ελεύθερης σχεδίασης χαρακτήρων, καθώς και πειραματικής χρήσης τους στο πλαίσιο μιας ανοιχτής, εκφραστικής επικοινωνίας.

  • Φωτογραφία
    Εισαγωγή
    close
    Φωτογραφία Εισαγωγή

    Το μάθημα της φωτογραφίας, ενταγμένο στο πρόγραμμα των σπουδών design με τη μορφή σεμιναρίων, αποσκοπεί σε μια σφαιρική και κριτική προσέγγιση των δυνατοτήτων και ιδιαιτεροτήτων του μέσου, έτσι ώστε ο μελλοντικός designer να μπορεί να αξιολογήσει τα αποτελέσματά του και να τα χειριστεί επιτυχώς από τη δική του σκοπιά. Στο μάθημα “Φωτογραφία / Εισαγωγή” επιχειρείται μια αρχική γνωριμία με τη φωτογραφική τέχνη τόσο από θεωρητική όσο και από εφαρμοσμένη σκοπιά. Πιο συγκεκριμένα παρουσιάζονται η ιστορία και τα βασικά θεωρητικά και αισθητικά ζητήματα της φωτογραφίας, συγχρόνως δε οι σπουδαστές εξοικειώνονται με τη διαδικασία λήψης της έγχρωμης φωτογραφίας.

Αρχιτεκτονικα Ι
  • Στοιχεία
    Αρχιτεκτονικής
    close
    Στοιχεία Αρχιτεκτονικής

    Τα “Στοιχεία Αρχιτεκτονικής” αποτελούν μια εισαγωγή στη μεθοδολογία επίλυσης αρχιτεκτονικών προβλημάτων και στις βασικές αρχές της αναλυτικής και συνθετικής προσέγγισης σύμφωνα με τις λειτουργικές και μορφολογικές ανάγκες του έργου, ενώ εξοικειώνουν τους σπουδαστές με τα δομικά στοιχεία του χώρου και τις λειτουργικές, κατασκευαστικές και μορφολογικές παραμέτρους που υπεισέρχονται στη διαδικασία του σχεδιασμού. Παράλληλα γίνεται θεωρητική και πρακτική εκμάθηση της γλώσσας και των κανόνων της γραμμικής σχεδίασης, της απόδοσης των υλικών στο χαρτί, της “συμπεριφοράς” των αντικειμένων και του χώρου κάτω από την επίδραση του φωτός, καθώς και των τεχνικών και των υλικών που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό και το χρωματισμό.

Digital Design Ι
  • Σχεδιαστικά
    Προγράμματα
    close
    Σχεδιαστικά Προγράμματα

    Στο μάθημα “Σχεδιαστικά Προγράμματα” οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στη βασική χρήση των πρόσφατων εκδόσεων των προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας και κειμένου, έτσι ώστε να αποκτήσουν γνώσεις απαραίτητες σε οποιονδήποτε τομέα ή ειδικότητα του Design. Στο πλαίσιο του μαθήματος, μέσω εξειδικευμένων ασκήσεων και εργασιών, επιδιώκεται ο συνδυασμός της τεχνικο-λειτουργικής γνώσης, της σταδιακά αποκτούμενης εμπειρίας και του δημιουργικού σχεδιασμού στο ψηφιακό περιβάλλον, με στόχο την εξοικείωση με τη χρήση του σχετικού λογισμικού και των αρχών του ψηφιακού σχεδιασμού.

  • Ψηφιακά
    Μέσα
    close
    Ψηφιακά Μέσα

    Το μάθημα “Ψηφιακά Μέσα” αποσκοπεί στην εξοικείωση με τις νέες τεχνολογίες και με τον καθοριστικό ρόλο που έχει ο σχεδιαστής στη σχέση χρήστη και προϊόντος (εφαρμογές, ιστοχώροι). Μέσω αυτής της πρώτης επαφής, οι σπουδαστές εισάγονται στους τρέχοντες προβληματισμούς γύρω από την κουλτούρα και την αισθητική του digital design, καθώς και στη διαδικασία επίλυσης σχετικών προβλημάτων. Σκοπός του μαθήματος είναι η διαμόρφωση του κατάλληλου γνωστικού και κριτικού υπόβαθρου που θα βοηθήσει τους σπουδαστές να αναπτύξουν τη σκέψη τους γύρω από το ρόλο και τη χρήση των ψηφιακών μέσων, να κατανοήσουν την εμπειρία του χρήστη, και να αντιληφθούν τις διαφοροποιήσεις που προκύπτουν ανάλογα με το κοινό-στόχο (target group).

Β

ΕΤΟΣ

Καλλιτεχνικα ΙΙ
  • Εικαστικές
    Εφαρμογές
    close
    Εικαστικές Εφαρμογές

    Συνέχεια της διδασκαλίας του ελευθέρου σχεδίου, που ξεκινά στο προηγούμενο έτος, οι “Εικαστικές Εφαρμογές” προχωρούν στην εκ του φυσικού μελέτη (σκίτσο, σχέδιο, χρώμα) και την επεξεργασία σύνθετων θεματικών ενοτήτων, με στόχο την απόκτηση γνώσεων και εμπειρίας για την επίτευξη ενός εικαστικού αποτελέσματος υψηλού επιπέδου. Το μάθημα περιλαμβάνει σπουδή χρώματος εκ του φυσικού, συνθέσεις που βασίζονται στη χρωματική επεξεργασία εικόνων και τη χρήση χαρτιών και άλλων υλικών (κολάζ), μελέτη κίνησης ανθρώπινου σώματος από μοντέλο με μολύβι, μελάνι και χρώμα (σκίτσο), και τη συνολική άσκηση “μεταγραφές σε εικόνες”, η οποία συνοψίζει τις αποκτηθείσες γνώσεις, φέρνοντας παράλληλα σε άμεση, πρακτική επαφή τους σπουδαστές με τη σύγχρονη τέχνη.

  • Γλυπτικές
    Κατασκευές
    close
    Γλυπτικές Κατασκευές

    Οι “Γλυπτικές Κατασκευές” έχουν ως αντικείμενο τη μελέτη της δυναμικής των στερεών και την οργάνωση και ανάπτυξή τους στο χώρο. Στόχος είναι η εξοικείωση με την εικαστική γλώσσα στις τρεις διαστάσεις, μέσω ασκήσεων που καλούν τους σπουδαστές να μελετήσουν τις βασικές συνθετικές αρχές, εναρμονίζοντας όγκους, αναπτύσσοντάς τους στον τρισδιάστατο χώρο και ισορροπώντας τους αναλογικά. Ουσιαστικό μέρος της εκπαίδευσης είναι η κατανόηση της σημασίας του φωτός ως βασικού εκφραστικού στοιχείου και οργανωτικού παράγοντα της σύνθεσης, καθώς και η μελέτη του κενού που σχηματίζεται στο εσωτερικό ή στο ενδιάμεσο των όγκων. Οι σπουδαστές ενθαρρύνονται αφενός να αντιμετωπίσουν τη δομή-οργάνωση του έργου, αφετέρου να εκφράσουν σκέψεις και συναισθήματα πάνω σε ένα αρμονικά οργανωμένο υπόβαθρο.

Θεωρητικα ΙΙ
  • Ιστορία της
    Τέχνης ΙΙ
    close
    Ιστορία της Τέχνης ΙΙ

    Η “Ιστορία της Τέχνης ΙΙ” επικεντρώνεται στις περιόδους από την Ύστερη Αρχαιότητα μέχρι και τον 19ο αιώνα, με ιδιαίτερη έμφαση στην κοινωνικο-ιστορική προσέγγιση, την εικονολογία, τη βιογραφία και τη θεωρία της πρόσληψης. Παρουσιάζονται εικαστικές δημιουργίες από τις αντίστοιχες περιόδους, μελετάται το πλαίσιο των κοινωνικών συμφραζομένων που καθόρισαν τη μορφή και τη λειτουργία τους, καθώς επίσης και η πρόσληψή τους από μεταγενέστερες εποχές. Στο πλαίσιο αυτής της πρόσληψης γίνονται αναφορές στους τρόπους με τους οποίους σύγχρονα μέσα και μορφές έκφρασης, όπως η φωτογραφία, ο κινηματογράφος και η ψηφιακή τεχνολογία, διαχειρίστηκαν αυτές τις μορφές είτε στο πεδίο του ερευνητικού πειραματισμού, είτε στο πεδίο της αυτόνομης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Οι σπουδαστές, παράλληλα με τη συμμετοχή τους στις παρουσιάσεις και τη συζήτηση των θεμάτων, αναλαμβάνουν ατομική δημιουργική εργασία στην οποία καλούνται να συνδυάσουν τη θεωρητική έρευνα και την εικαστική δημιουργία σε ένα ενιαίο αποτέλεσμα.

  • Πολιτιστική
    Θεωρία ΙΙ
    close
    Πολιτιστική Θεωρία ΙΙ

    Το μάθημα “Πολιτιστική Θεωρία ΙΙ” επικεντρώνεται σε ζητήματα της ιστορίας του νεώτερου και σύγχρονου δυτικού πολιτισμού, όπως είναι οι ιδεολογικές και νοοτροπικές αλλαγές που σηματοδοτούν το πέρασμα από τον Μεσαίωνα στη βιομηχανική και μεταβιομηχανική εποχή, η εμφάνιση, διαμόρφωση και κρίση της μοντέρνας κοσμοαντίληψης, η μεταμοντέρνα συνθήκη, κ.ά. Σε δεύτερο στάδιο εξετάζονται θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία, με σημαντικότερα το φαινόμενο της μεγαλούπολης, το θέαμα και την “κοινωνία της αφθονίας”, την εικονική πραγματικότητα και την ψηφιακή κουλτούρα, τον κοινωνικό έλεγχο, τα Μ.Μ.Ε. και τη διαμόρφωση της κοινής γνώμης, κ.ά. Στο πλαίσιο του μαθήματος οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές, και καλούνται να επεξεργαστούν με κριτικό τρόπο ειδικότερα θέματα.

  • Θεωρία του Design
    Γραφιστικό Ι
    close
    Θεωρία του Design Γραφιστικό Ι

    Η “Θεωρία του Design / Γραφιστικό Ι” επιδιώκει να στρέψει την προσοχή των σπουδαστών στους ιστορικούς, κοινωνικο-οικονομικούς, ιδεολογικούς, αισθητικούς κ.ά. παράγοντες, οι οποίοι καθορίζουν την εξέλιξη της οπτικής επικοινωνίας εν γένει και του graphic design ειδικότερα, και επιδρούν αποφασιστικά στη διαμόρφωση των επικρατούντων στυλ. Η συζήτηση ξεκινάει από τη μορφή και τα συστήματα της οπτικής επικοινωνίας σε προβιομηχανικούς πολιτισμούς (ευρωπαϊκούς και μη), προχωρεί σε μια εισαγωγή στην ιστορία της τυπογραφίας, και επιχειρεί μια εμβάθυνση στη σημειολογία της οπτικής επικοινωνίας με σκοπό την κατανόηση και ανάλυση των οπτικών κωδίκων της σύγχρονης “κοινωνίας της εικόνας”.

  • Σχεδιαστική Μεθοδολογία
    (Design Thinking)
    close
    Σχεδιαστική Μεθοδολογία (Design Thinking)

    Το μάθημα “Σχεδιαστική Μεθοδολογία” έχει σκοπό να αναπτύξει τη δημιουργική προσέγγιση (design thinking) της επίλυσης προβλημάτων σχεδιασμού και της εξέλιξης των λύσεων που προκύπτουν, να εκπαιδεύσει στις διαδικασίες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας ορισμένης “εμπειρίας” στον τελικό χρήστη, είτε αφορά μια ψηφιακή εφαρμογή, μια υπηρεσία ή ένα υλικό προϊόν.
    Το μάθημα εισάγει την έννοια της “εμπειρίας του χρήστη” (user experience). Προπονεί το σπουδαστή να κατανοήσει πώς να μπαίνει στη θέση του χρήστη, να σκέφτεται ως χρήστης, να αντιλαμβάνεται τις ανάγκες του ώστε να αναπτύσσει λύσεις που απαντούν σε αυτές. Αυτή η διαδρομή ξεκινά με την καλλιέργεια δεξιοτήτων συνειδητότητας, προσωπικής αντίληψης και ενεργητικής ακρόασης.
    Η ικανότητα του σπουδαστή να αναπτύσσει προϊόντα και υπηρεσίες με γνώμονα τον τελικό χρήστη αποτελεί θεμέλιο για να γίνει αποτελεσματικός σχεδιαστής.

Γραφιστικα ΙΙ
  • Οπτική
    Επικοινωνία
    close
    Οπτική Επικοινωνία

    Η “Οπτική Επικοινωνία” έχει σκοπό την εκπαίδευση στην ορθή χρήση εικαστικών, σχεδιαστικών και φωτογραφικών στοιχείων, και στον κατάλληλο τυπογραφικό χειρισμό της λεκτικής πληροφορίας, έτσι ώστε να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη γραφιστική εφαρμογή που θα μεταδίδει μηνύματα κατανοητά από το ευρύ κοινό. Το μάθημα εξελίσσεται μέσω θεματικών εργασιών, στο πλαίσιο των οποίων οι σπουδαστές επεξεργάζονται τις ιδέες τους, εμβαθύνουν στους προβληματισμούς γύρω από τα ειδικά θέματα, προτείνουν δημιουργικές λύσεις και αναπτύσσουν ένα θεωρητικό σκεπτικό υποστήριξης, με απώτερο στόχο τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης, λειτουργικής γραφιστικής λύσης στο επικοινωνιακό πρόβλημα.

  • Τεχνολογία
    Γραφιστικής
    close
    Τεχνολογία Γραφιστικής

    Το μάθημα “Τεχνολογία Γραφιστικής” παρέχει την απαραίτητη κατάρτιση που πρέπει να έχει ο γραφίστας όσον αφορά το τεχνικό μέρος της υλοποίησης και παραγωγής των γραφιστικών εφαρμογών. Οι σπουδαστές γνωρίζουν τις μεθόδους εκτύπωσης, συσκευασίας και βιβλιοδεσίας, τη διαδικασία του μοντάζ και των διαχωρισμών, εκπαιδεύονται στο prepress, συγχρόνως δε εμπλουτίζουν τις γνώσεις τους στη χρήση του χρώματος, των γραμμάτων και του χαρτιού. Το μάθημα διεξάγεται με εισηγήσεις, πρακτική εξάσκηση, σεμινάρια και επισκέψεις σε σχετικούς χώρους, καθώς και με ενημέρωση για όλες τις εξελίξεις στον τομέα της γραφιστικής τεχνολογίας.

Γραφιστικες Εφαρμογες Ι
  • Γραφιστικές
    Εφαρμογές
    close
    Γραφιστικές Εφαρμογές

    Οι “Γραφιστικές Εφαρμογές” καλύπτουν ένα μεγάλο πεδίο της οπτικής επικοινωνίας με διάφορες επιμέρους πλευρές. Το μάθημα έχει σκοπό να εκπαιδεύσει τους σπουδαστές στο χειρισμό βασικών ζητημάτων, όπως είναι η επεξεργασία του concept (ιδέας) και η προσχεδιακή προσέγγιση, η σύνθεση γενικών εφαρμογών και η χρήση της τυπογραφίας. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην εξερεύνηση διαφόρων σχεδιαστικών μεθόδων, καθώς και στη διαδικασία επιλογής εκείνης που είναι η πιο κατάλληλη σε κάθε περίπτωση, με βασικό κριτήριο την αποτελεσματικότερη οργάνωση και μετάδοση της πληροφορίας.

Digital Design II
  • Σχεδιαστικά Προγράμματα
    Γραφιστικής I
    close
    Σχεδιαστικά Προγράμματα Γραφιστικής I

    Μετά την εισαγωγική προσέγγιση της ψηφιακής σχεδίασης που γίνεται στο πρώτο έτος, το μάθημα “Ψηφιακό Design / Γραφιστικό Ι” αποσκοπεί στην ανάπτυξη της οπτικής αντίληψης και σκέψης μέσα από τις ιδιαιτερότητες και τις απαιτήσεις του σύγχρονου ψηφιακού περιβάλλοντος, ενώ συγχρόνως εξετάζει τη χρήση του υπολογιστή ως αυτόνομου δημιουργικού μέσου. Στο πλαίσιο τους μαθήματος παρουσιάζονται μεθοδολογικά εργαλεία που ενισχύουν τη δημιουργικότητα, δίνεται έμφαση στη φαντασία, την κριτική σκέψη, την τεχνική αρτιότητα και την παραγωγικότητα, ενώ οι σπουδαστές αποκτούν τεχνικές γνώσεις και εμπειρία στις πιο πρόσφατες εκδόσεις των προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας, κειμένου, σχεδιασμού και σελιδοποίησης.

Γ

ΕΤΟΣ

Θεωρητικα ΙΙΙ
  • Ιστορία της
    Τέχνης ΙΙΙ
    close
    Ιστορία της Τέχνης ΙΙΙ

    Η “Ιστορία της Τέχνης ΙΙΙ” επικεντρώνεται στην περίοδο από τον 19ο μέχρι τον 21ο αιώνα και μελετά τη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη, με έμφαση στις μαρξιστικές θεωρίες, την ψυχανάλυση, τη συγκρότηση της ταυτότητας και του κοινωνικού φύλου, τον στρουκτουραλισμό και τις θεωρίες του μεταμοντερνισμού. Παρουσιάζονται έργα που σηματοδοτούν σε σημαντικό βαθμό τις επιθυμίες και τα οράματα, αλλά και τις αντινομίες και τις αντιφάσεις αυτής της περιόδου. Εξετάζονται αφενός οι τρόποι με τους οποίους οι κοινωνικές εξελίξεις βρίσκουν τρόπους έκφρασης και κριτικού σχολιασμού μέσα από το πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αφετέρου οι δυνατότητες που παρέχει η ραγδαία εξέλιξη της τεχνολογίας στην καλλιτεχνική έκφραση και οι τρόποι που νέες μορφές τέχνης όπως οι εγκαταστάσεις, το βίντεο και η ψηφιακή τέχνη συνδιαλέγονται με παλαιότερες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Η εκπόνηση ατομικής ερευνητικής εργασίας οδηγεί σε μια αυτογραφική και πρωτότυπη πρόταση, στην οποία συνδυάζεται η θεωρητική έρευνα και η εικαστική δημιουργία σε ένα ενιαίο αποτέλεσμα, ενώ η χρήση ποικίλων μεθόδων και τεχνικών υλοποίησης συνδέει το περιεχόμενο της ερευνητικής μεθοδολογίας με αυτό της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

  • Θεωρία του Design
    Γραφιστικό ΙΙ
    close
    Θεωρία του Design Γραφιστικό ΙΙ

    Η “Θεωρία του Design / Γραφιστικό ΙΙ” προχωρεί στη μελέτη σύγχρονων παραδειγμάτων graphic design προερχόμενων τόσο από το “κέντρο” (Δ. Ευρώπη και ΗΠΑ) όσο και από την “περιφέρεια” (Βαλκανικές και Μεσογειακές χώρες, κ.ά.), με σκοπό να διαμορφώσει τις προϋποθέσεις της μελέτης της σχέσης εθνικής ή/και πολιτιστικής ταυτότητας με το μαζικά απευθυνόμενο μήνυμα του graphic designer. Εξετάζεται η ευθύνη του designer ως “ιστορικού” απολογητή του μέλλοντος, στο έργο του οποίου μπορεί να αποτυπωθεί το πνεύμα μιας εποχής, καθώς και η σχέση του αφενός με τους μηχανισμούς χειραγώγησης αφετέρου με τις διεργασίες αφύπνισης του κοινωνικού συνόλου μέσω της γλώσσας της εικόνας. Παράλληλα, συζητούνται οι ιστορικοί σταθμοί στην πορεία του graphic design από την πρώτη βιομηχανική εποχή έως τις μέρες μας, καθώς και η ιστορία του ελληνικού graphic design, με ιδιαίτερη έμφαση στους κοινωνικο-ιστορικούς, πολιτισμικούς και τεχνολογικούς παράγοντες που καθόρισαν την εξέλιξη της οπτικής επικοινωνίας στην Ελλάδα.

Γραφιστικα ΙΙΙ
  • Κοινωνικό
    Design
    close
    Κοινωνικό Design

    Εντοπισμός και κατανόηση ζητημάτων κοινωνικού ενδιαφέροντος. Διαμόρφωση στρατηγικών για την επικοινωνία προτάσεων που συμβάλλουν στη βελτίωση της ανθρώπινης ευημερίας και στην επίλυση προβλημάτων της σύγχρονης κοινωνικής ζωής. Μέσα σ’ ένα κόσμο που μεταλλάσσεται διαρκώς σε συνθήκες που χαρακτηρίζονται από ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις, πολιτική αστάθεια και την κλιματική αλλαγή, υπάρχει ανάγκη να διερευνηθούν νέες προσεγγίσεις στα θέματα των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων ως καταναλωτές, παραγωγοί και πολίτες, καθώς και στα θέματα της σχέσης μας με τη φύση.
    Το μάθημα του Κοινωνικού Design στοχεύει στην ενεργοποίηση των σπουδαστών ως πρωτότυπων δημιουργών που θα μπορούν να διαμορφώσουν ιδέες, προτάσεις και επικοινωνιακές καμπάνιες, σε τομείς όπως η βιώσιμη ανάπτυξη, η ισότητα, η ενσωμάτωση διαφορετικών κοινωνικών ομάδων, καθώς και να διερευνήσουν πιο προσωπικές πτυχές του design ως μια δραστηριότητα που επιδιώκει να δώσει υλική μορφή στις επιθυμίες των ανθρώπων.

  • Έντυπες
    Εφαρμογές
    close
    Έντυπες Εφαρμογές

    Το μάθημα της “Έντυπης Διαφήμισης” ασχολείται με το σχεδιασμό καταχωρήσεων ημερήσιου και περιοδικού τύπου, ημερολογίων, διαφημιστικών εντύπων και άλλων γραφιστικών εφαρμογών με διαφημιστικό περιεχόμενο.Βασικό στοιχείο το οποίο καλούνται να χειριστούν οι σπουδαστές είναι η φωτογραφία, οι δε προτάσεις δουλεύονται αρχικά σε προσχέδια και στο τέλος εκτελούνται σε προγράμματα Η/Υ.

  • Οπτική Ταυτότητα
    (Branding)
    close
    Οπτική Ταυτότητα (Branding)

    Το μάθημα “Οπτική Ταυτότητα” εστιάζεται στη μελέτη του συμβολικού οπτικού κώδικα ο οποίος συνοψίζει και προβάλλει δημόσια την ταυτότητα και τον χαρακτήρα μιας επιχείρησης, ενός οργανισμού, κ.ά. Ο κώδικας αυτός περιλαμβάνει το σήμα ή/και το λογότυπο, καθώς και τα επίσημα χρώματα, σύμβολα και γραμματοσειρές, που χρησιμοποιούνται σε κάθε περίπτωση οπτικής επικοινωνίας (προϊόντα, διαφήμιση, δημόσιες σχέσεις, αλληλογραφία, χώροι, κ.ά.) Το μάθημα περιλαμβάνει πρωτογενή έρευνα, συλλογή πληροφοριών και αναζήτηση-μελέτη των κατάλληλων σχεδιαστικών στοιχείων και επικοινωνιακών μέσων, αποσκοπώντας στην εξοικείωση των σπουδαστών με αυτή τη σημαντική περιοχή του graphic design. Η εφαρμογή της ορθής ερευνητικής μεθοδολογίας και η συνεχής ανάπτυξη των ιδεών και των σχεδιαστικών προτάσεων εφοδιάζει με γνώσεις πάνω στη δημιουργική εφαρμογή των λύσεων.

Γραφιστικες Εφαρμογες ΙΙ
  • Συσκευασία
    close
    Συσκευασία

    Η “Συσκευασία” συνεχίζει τη μελέτη του σχεδιασμού συσκευασιών που ξεκινά στο προηγούμενο έτος. Μέσω εργασιών που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών –από τα μαζικά αναπαραγόμενα προϊόντα μέχρι τα αντίγραφα περιορισμένου αριθμού– και με τη βοήθεια θεματικών σεμιναριακών προβολών, εξετάζεται, αναλύεται και υλοποιείται η σχεδιαστική ιδέα, η οποία πρέπει να βασίζεται σε έρευνα, ανάπτυξη μεθοδολογίας, πειραματισμό και αναζήτηση της πρωτοτυπίας, και να καταλήγει σε μια επαγγελματικού τύπου παρουσίαση.

  • Εικονογράφηση
    close
    Εικονογράφηση

    Το μάθημα “Εικονογράφηση” αποσκοπεί στη μελέτη της εικαστικής και τεχνικής πλευράς της εικονογράφησης, της αισθητικής επιμέλειας και της σελιδοποίησης βιβλίων. Σε ένα πρώτο στάδιο οι σπουδαστές εκπαιδεύονται στις βασικές λειτουργίες λογισμικού εξειδικευμένου στο σχεδιασμό γραμματοσειρών, μελετούν το έργο σημαντικών σχεδιαστών πειραματικών γραμματοσειρών, και σχεδιάζουν λογότυπα και μια πειραματική γραμματοσειρά, που παρουσιάζονται με αναλυτική τεκμηρίωση του concept και των σχεδιαστικών επιλογών. Παράλληλα εκπαιδεύονται στις βασικές λειτουργίες λογισμικού εξειδικευμένου στο σχεδιασμό γραμματοσειρών. Στο επόμενο στάδιο γίνεται εισαγωγή στα interactive animated graphics, τους πειραματισμούς και τις εφαρμογές τους, και το σχετικό λογισμικό, η δε εργασία επικεντρώνεται στην μετατροπή ενός κολάζ σε διαδραστικό animation, αρχικά σε προσχεδιακό επίπεδο (10”-30”) και στη συνέχεια υλοποιώντας σε πλήρη εφαρμογή ένα από τα προσχέδια (3′).

Digital Design ΙΙΙ
  • Νέα Μέσα
    close
    Νέα Μέσα

    Το μάθημα “Νέα Μέσα” αφορά δύο ειδικούς τομείς του ψηφιακού design. Ο πρώτος, το Web Design, αποτελεί ένα από τα πιο δυναμικά αναπτυσσόμενα πεδία της γραφιστικής. Οι σπουδαστές διδάσκονται τις σχεδιαστικές αρχές και παραμέτρους του μέσου, καθώς και το απαραίτητο λογισμικό που χρειάζονται για να αναλύσουν, να σχεδιάσουν και να μεταφέρουν την έμπνευσή τους στη παγκόσμια ψηφιακή πολυμεσική πλατφόρμα του Internet. Ο δεύτερος τομέας είναι τα time based media, στα οποία οι σπουδαστές εισάγονται μέσω της δημιουργικής εξάσκησης στο animation (motion graphics) και στο βίντεο, “εξειδικεύσεις” που όλο και συχνότερα αφορούν τον graphic designer. Βασικός σκοπός του μαθήματος είναι η εξοικείωση με τις ειδικές εκφραστικές δυνατότητες των συγκεκριμένων μέσων, η αναζήτηση της ιδιαίτερης προσωπικής αφήγησης στην οποία προτρέπουν, καθώς και η γνωριμία με μεθόδους και ορολογία, κοινές σε μια ευρύτερη εκφραστική περιοχή, που περιλαμβάνει το ψηφιακό βίντεο, το 2D animation, τη μουσική τεχνολογία, κ.ά.

  • Σχεδιαστικά Προγράμματα
    Γραφιστικής ΙΙ
    close
    Σχεδιαστικά Προγράμματα Γραφιστικής ΙΙ

    Το μάθημα “Σχεδιαστικά Προγράμματα Γραφιστικής ΙΙ” έχει σκοπό να ενθαρρύνει τους σπουδαστές στην ανάπτυξη της δικής τους εκφραστικής γλώσσας μέσω των ψηφιακών εργαλείων και μέσων. Το μάθημα επικεντρώνεται στο editorial/publication design, το οποίο προσεγγίζεται και διερευνάται ως χώρος πειραματισμού, ατομικής έκφρασης και συνδυασμού ικανοτήτων. Δίνεται έμφαση στην ενσωμάτωση παραδοσιακών τεχνικών στο πλαίσιο εργασιών που υλοποιούνται με τις νέες τεχνολογίες, ενώ εξετάζεται η ιστορία του σχεδιασμού εκδόσεων σε συνάρτηση με την πρακτική και τις ανάγκες του σύγχρονου ψηφιακού περιβάλλοντος. Οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με θέματα όπως η αφήγηση, το ύφος, η δομή, το σχέδιο, ο ρυθμός και η σχέση εικόνας/κειμένου στο πλαίσιο του ψηφιακού design, παράλληλα δε αποκτούν τεχνικές γνώσεις και εμπειρία στις πιο πρόσφατες εκδόσεις προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας, κειμένου, σχεδιασμού και σελιδοποίησης.

Πτυχιακη Εργασια
  • Ατομικό
    Project
    close
    Ατομικό Project

    Η τριετής σπουδή της γραφιστικής ολοκληρώνεται με την “Πτυχιακή Εργασία”, ένα ατομικό, αυτοτελές project επαγγελματικών προδιαγραφών, το οποίο οι σπουδαστές καλούνται να επεξεργαστούν και να ολοκληρώσουν τις δέκα τελευταίες εβδομάδες του Γ’ Έτους. Η πτυχιακή εργασία μπορεί να έχει αντικείμενο οποιοδήποτε θέμα από την περιοχή του graphic design και της οπτικής επικοινωνίας, και η ανάπτυξή της ακολουθεί τα στάδια υλοποίησης ενός πραγματικού project μεγάλης κλίμακας: έρευνα και μελέτη, διαμόρφωση ιδεών, συζήτηση προσχεδιακών λύσεων, τεκμηριωμένη παρουσίαση τελικής πρότασης. Η διαδικασία αυτή δίνει στους σπουδαστές την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν κριτικά και δημιουργικά όλες τις γνώσεις και την εμπειρία που έχουν αποκτήσει στη διάρκεια των σπουδών τους, και έτσι να κατανοήσουν πλήρως το συμπληρωματικό ρόλο που έχουν στο έργο του design η αισθητική, το στυλ, η τεχνολογία, τα υλικά, οι ιδέες, η σκέψη και η θεωρία.